BMW Art Cars: por primera vez se pueden visitar los 20 coches
Y lo mejor de todo: la entrada al BMW Welt de Múnich es gratuita.
Con motivo del 50º aniversario de la colección, el BMW Welt de Múnich presenta, del 29 de julio al 31 de agosto de 2026, la exposición 'BMW ART CARS – 20 ARTISTAS, 50 AÑOS DE INNOVACIÓN. REUNIDOS EN EL BMW WELT'.
Por primera vez, las 20 'esculturas sobre ruedas' se reúnen en un único lugar. La inauguración, celebrada el 28 de julio de 2026, supuso al mismo tiempo la clausura festiva de la gira mundial BMW Art Car World Tour, que previamente había recorrido más de 30 países. El evento en el espacio urbano de Múnich se complementa con una campaña de carteles que incluye la serie fotográfica codificada por colores de René Staud.
La piedra angular de la legendaria colección de BMW la pusieron en 1975 el piloto de carreras y subastador de arte Hervé Poulain, así como el entonces director de competición Jochen Neerpasch, cuando encargaron a Alexander Calder el diseño de un BMW 3.0 CSL para las 24 Horas de Le Mans. Lo que en un principio se concibió como una iniciativa puntual se convirtió, según Neerpasch, en la serie de obras de arte automovilísticas más importante del mundo.
La mayoría de los 'Art Cars' se cuentan hoy en día entre los vehículos más caros que posee el grupo. En la actualidad, estos vehículos combinan la obra de artistas de renombre, entre ellos Andy Warhol o Jeff Koons, con la historia del diseño y la tecnología de BMW.
Los tres primeros «Art Cars» de BMW a partir de 1975
El resumen de toda la colección BMW Art Car se lee como un 'Quién es quién' de la historia del arte moderno: La primera piedra la puso Alexander Calder en 1975 con un BMW 3.0 CSL, seguido por Frank Stella en 1976 con el mismo modelo y por Roy Lichtenstein, que diseñó un 320i Turbo en 1977. En 1979, Andy Warhol dejó su huella en el legendario M1, antes de que Ernst Fuchs, en 1982, y Robert Rauschenberg, en 1986, convirtieran cada uno un 635 CSi en una obra de arte sobre ruedas. En 1989, Michael Nelson Jagamara y Ken Done ampliaron la colección con dos interpretaciones diferentes del BMW M3 Grupo A (E30).
La década de los noventa trajo consigo una gran variedad creativa: Matazo Kayama diseñó un BMW 535i en 1990; ese mismo año, César Manrique diseñó un 730i (E32). Les siguieron A.R. Penck en 1991 con un Z1, Esther Mahlangu en 1991 con un 525i (E34), Sandro Chia en 1992 con un M3 GTR (E36) y David Hockney en 1995 con un 850 CSi. Poco antes del cambio de milenio, en 1999, Jenny Holzer creó el diseño de un BMW V12 LMR.
Nuestro consejo secreto: el BMW 850 CSi de David Hockney
En el nuevo milenio, Olafur Eliasson dejó una huella ecológica muy marcada en 2007 con el innovador prototipo de hidrógeno BMW H2R, seguido por Jeff Koons, quien diseñó en 2010 un BMW M3 GT2 de colores vivos. La etapa más reciente de la colección la marcaron, por último, John Baldessari en 2016 con un BMW M6 GTLM, Cao Fei en 2017 con un concepto digital basado en el BMW M6 GT3 y, más recientemente, Julie Mehretu en 2024 con su obra sobre el BMW M Hybrid V8.
El recorrido por la exposición sigue un orden cronológico, lleva al público desde la obra más reciente hasta los inicios y ilustra el contexto histórico mediante documentación en vídeo y una línea temporal. La exposición comienza con las propuestas más recientes, como el BMW Art Car n.º 19 de John Baldessari y el BMW Art Car n.º 20 de Julie Mehretu.
Paralelamente a su diseño del BMW M Hybrid V8, Mehretu fundó, junto con Mehret Mandefro, el African Film and Media Arts Collective (AFMAC), que promueve a artistas y cineastas africanos y tiene prevista una gran exposición en el Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo para finales de 2026. El recorrido concluye con la obra n.º 1 de Alexander Calder, situada en un pedestal central.
En la carpa número 16 se encuentra el proyecto refrigerado de Eliasson.
Uno de los puntos destacados de la explanada este es el 'BMW H2R Project' de Olafur Eliasson (#16). En esta instalación integral refrigerada, basada en un prototipo de hidrógeno, Eliasson sustituyó la carrocería por una malla metálica de agua congelada. La escultura, iluminada desde el interior y con un peso aproximado de dos toneladas, constituye una reflexión poética sobre la sostenibilidad, con la que el artista pretende animar a revivir los automóviles en el contexto del tiempo y el espacio.
La exposición se complementa con contenidos digitales: la aplicación 'Treasure Hunt' invita a explorar de forma lúdica y, tras escanear cinco obras de arte, desbloquea un vale de refresco para el 'Cooper’s Garden'. Además, la aplicación Artlas, disponible en 25 idiomas, ofrece contenidos personalizados, audioguías y un chat con IA.
La exposición, de acceso gratuito, está abierta todos los días de 09:00 a 18:00 horas. Todos los días se realizan visitas guiadas breves bilingües, que se pueden reservar en línea. Como parte del programa paralelo de la inauguración, tuvo lugar una mesa redonda de artistas de primer nivel sobre la importancia cultural del automóvil, así como ofertas exclusivas de merchandising en la tienda de BMW Welt, entre las que se incluyen la publicación 'BMW Art Cars', maquetas en miniatura y piezas de la colección cápsula de Cao Fei.
Otras noticias relacionadas
Recomendado para ti
El nuevo BMW Serie 1 tendrá propulsión trasera y será así
¿Por qué los coches modernos se mantienen más frescos, incluso bajo el sol?
Descubre las próximas novedades de BMW hasta 2027
Deportivo coupé, por 38.490 €, con cambio manual y 405 CV: la envidia de Europa
BMW y MINI no estarán en el Salón del Automóvil de París de 2026
Dethleffs Trend I 7027: nueva distribución y giro radical para la autocaravana
BMW y Toyota empiezan a usar gasolina 100% renovable